Wertvolles Feedback aus der Kreativ-Community hat zur Verbesserung des Modells beigetragen.

Seit der Einführung von Sora in die Welt arbeitet OpenAI mit bildenden Künstlern, Designern, Kreativdirektoren und Filmemachern zusammen, um herauszufinden, wie Sora deren kreativen Prozess unterstützen kann.

Nachfolgend einige Beispiele der Künstlerarbeiten mit ersten Rückmeldungen darüber, wie Sora in ihre Arbeitsabläufe und Geschäftsmodelle integriert wird.

shy kids – “Air Head”

Die in Toronto ansässige Multimedia-Produktionsfirma shy kids hat Sora für ihren Kurzfilm über einen Ballonmann genutzt. „Wir haben jetzt die Möglichkeit, Geschichten zu erweitern, von denen wir einst dachten, sie seien unmöglich“, teilen das Trio, bestehend aus Walter Woodman, Sidney Leeder und Patrick Cederberg, mit. Walter, der Regisseur von „Air Head“, bemerkt: „So großartig Sora auch darin ist, Dinge zu erzeugen, die real erscheinen, was uns begeistert, ist seine Fähigkeit, völlig surreale Dinge zu schaffen. Eine neue Ära des abstrakten Expressionismus.“ Mit Blick auf die gesamte Branche: „Menschen aus aller Welt, deren Geschichten geradezu aus ihrer Brust herausplatzen, haben endlich die Möglichkeit, der Welt zu zeigen, was in ihnen steckt.

Paul Trillo, Director

Paul Trillo ist ein multidisziplinärer Künstler, Schriftsteller und Regisseur, dessen Arbeit von Medien wie Rolling Stone und The New Yorker ausgezeichnet wurde. Paul hat 19 Vimeo Staff Picks erhalten, eine Auszeichnung, die den besten Kurzfilmen auf Vimeo verliehen wird. „Die Zusammenarbeit mit Sora ist das erste Mal, dass ich mich als Filmemacher ungebunden gefühlt habe“, erklärt er. „Nicht eingeschränkt durch Zeit, Geld oder die Erlaubnis anderer, kann ich auf kühne und spannende Weisen Ideen entwickeln und experimentieren.“ Seine experimentellen Videos spiegeln diesen Ansatz wider. „Sora entfaltet seine größte Kraft, wenn man nicht das Alte repliziert, sondern neue und unmögliche Ideen zum Leben erweckt, die wir sonst nie hätten sehen können.“

Nik Kleverov, Creative Director / Native Foreign

Native Foreign ist eine Emmy-nominierte Kreativagentur aus Los Angeles, Kalifornien, die sich auf Markenerzählungen, Motion- und Titeldesign sowie generative KI-Workflows spezialisiert hat. Mitgründer Nik Kleverov, der Sora nutzt, um „Konzepte zu visualisieren und schnell Iterationen für Kreativarbeiten für Markenpartner durchzuführen“, meint, dass Budgetbeschränkungen nicht mehr die gesamte Kreativitätsgeschichte prägen müssen. „Ich gehöre zu den Kreativen, die in Bewegungen denken, also wenn ich in Sora bin, fühlt es sich wirklich so an, als könnte ich jede Idee zum Leben erwecken.“

August Kamp, Artist/Musician

August Kamp ist Musikerin, Forscherin, kreative Aktivistin und multidisziplinäre Künstlerin. „Sora stellt für mich als Künstlerin, deren Möglichkeiten immer durch die Diskrepanz zwischen Vorstellungskraft und Mitteln begrenzt waren, einen echten Wendepunkt dar“, erklärt sie. „Die Möglichkeit, auf diese intuitive Weise kinematografische Visualisierungen zu erstellen und weiterzuentwickeln, hat mir völlig neue Wege der Kunst eröffnet… Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, welche anderen Formen des Storytellings mit der Zukunft dieser Werkzeuge erreichbar werden.“

Josephine Miller, Creative Director

Josephine Miller ist Mitbegründerin und Kreativdirektorin des in London ansässigen Oraar Studios, das auf das Design von 3D-Visualisierungen, erweiterter Realität und digitaler Mode spezialisiert ist. „Sora hat das Potenzial eröffnet, Ideen zum Leben zu erwecken, die ich seit Jahren hatte, Ideen, die zuvor technisch unmöglich waren“, erklärt sie. „Die Fähigkeit, so schnell auf einem so hohen Qualitätsniveau zu konzipieren, fordert nicht nur meinen kreativen Prozess heraus, sondern hilft mir auch, mich im Storytelling weiterzuentwickeln. Es ermöglicht mir, meine Vorstellungskraft mit weniger technischen Einschränkungen zu übersetzen.“

Don Allen Stevenson III, Digital AR/XR Artist

Don Allen III begann seine Karriere bei DreamWorks Animation und ist ein multidisziplinärer Schöpfer, Redner und Berater, der mit großen Technologie- und Unterhaltungsunternehmen an Anwendungen für gemischte Realität, virtuelle Realität und KI zusammenarbeitet. „Schon lange mache ich hybride Kreaturen in erweiterter Realität, die ich in meinem Kopf als lustige Kombinationen betrachte. Jetzt habe ich eine viel einfachere Möglichkeit, die Ideen zu prototypisieren, bevor ich die 3D-Charaktere vollständig aufbaue, um sie in räumlichen Computern zu platzieren.“ Don hebt die „Seltsamkeit“ von Sora als seine größte Stärke hervor: „Es ist nicht durch traditionelle Gesetze der Physik oder Denkkonventionen gebunden.“ Er sagt, dass die Arbeit mit Sora seinen Fokus von „technischen Hürden auf reine Kreativität verschoben hat … eine Welt des sofortigen Visualisierens und schnellen Prototypenbaus eröffnend.“ Gleichzeitig sagt Don: „Ich habe das Gefühl, dass dies es mir ermöglicht, mehr meiner Zeit und Energie an den richtigen Stellen zu konzentrieren … und die emotionale Wirkung, die ich mir von meinen Charakteren wünsche.“

Alex Reben, Sculptor/Artist and OpenAI’s Artist In Residence

Alexander Reben ist ein Künstler, der das letzte Jahrzehnt damit verbracht hat, Werke zu schaffen, die den Humor und die Absurdität der menschlichen Natur in der künstlichen Intelligenz erforschen. Alex hat Skulpturen geschaffen, die ihren Ursprung in von KI generierten Bildern haben, indem er diese KI-Kreationen manuell in 3D-Modelle umwandelte, die in der physischen Welt materialisiert wurden. „Meine Erfahrung mit der Nutzung von Sora war als Ausgangspunkt zur Entwicklung einer 3D-Skulptur. Meine Gedanken drifteten in Richtung der Erforschung des Bereichs der Photogrammetrie und ihrer potenziellen Anwendungen für die Skulptur. Die Aussicht, Video in 3D-Modelle zu verwandeln, faszinierte mich, da sie darauf hindeutete, das KI-System über seinen ursprünglichen Rahmen hinauszutreiben.“